Archive for April, 2009

Pin, il monello (1981)

Main Director      SERGIO PASTORE
Year     1981
Length     85 Minutes
Countries     Italy
Actors     WILLIAM GROSSO
MASSIMO SERATO
ADRIANA GIUFFRE
DANIELLE VALMAGGI
GIORGIO ARDISSON
MOIRA ORFEI
GERMANA MARTINI
PADRE ANTONIO LISANDRINI
FRANCESCO STOMEO
SERGIO TARDIOLI
ROSSELLA CROCE
UGO FANGAREGGI
Directors     SERGIO PASTORE
Director Of Photography     ROMOLO GARRONI
Composer     NICO FIDENCO
Writer(s): Giovanna Lenzi
Companies     BIG CIN.CA (CARANIA)


Il museo dei sogni (1949)

Cortometraggio di Luigi Comencini.
Fotografia (b/n, 1.37:1): Romolo Garroni, Carlo Nebiolo ; commento musicale: Fabor (edizioni musicali Fono-ENIC), voce narrante: Piero Gallinari; materiale retrospettivo proveniente da : Cineteca Italiana-Archivio Storico del Film (Milano) ; produzione: Gigi Martello per Cortimetraggi (Milano); direttore di produzione: Lu Leone; negativi, positivi, sincronizzazione: Fratelli Donato (Milano); distribuzione: Cineteca Italiana-Archivio Storico del film (Milano) ; durata: 10’36”.

Girato nello stabilimento di macero Benigno Marcora di Busto Arsizio (Varese) e nella Cineteca Italiana di Milano. Nel cm compare brevemente il fratello di Luigi, Gianni Comencini. Nel 2000 Paolo Lipari realizza un “remake” dal titolo Due dollari al chilo, coprodotto dalla Cineteca Italiana.

“Il suo interesse per la conservazione del patrimonio (prende parte insieme a Mario Ferrari e Alberto Lattuada, alla nascita di una cineteca che diventerà appunto la Cineteca Italiana. emerge molto presto in diversi articoli pubblicati nel 1938 sulla rivista “Corriere”. Passato alla regia dopo la guerra, gira nel 1949 un cortometraggio, Il museo dei sogni, che è già un tentativo di mostrare le ricchezze della Cineteca Italiana e di denunciare la distruzione dei fim che vengono mandati al macero non appena termina il loro sfruttamento commerciale.”

.. segue.. dal libro “LUIGI COMENCINI” di Jean A.GILI

«È forse una delle prime riflessioni che il cinema fa su se stesso viaggiando all’interno di uno dei luoghi di culto: la cineteca. […] Comencini vuole avvicinare l’occhio dello spettatore alla dimensione materia del suo lavoro.»



Per salvarti ho peccato (1954)

Regia: Mario Costa
Sceneggiatura: Antonio Leonviola, Giorgio Capitani, Guido Malatesta, Anton Giulio Majano

Attori: Oscar Andriani, Liliana Bonfatti, Velia Cesari, Roberto Bruni, Bianca Doria, Raniero De Cenzo, Spartaco Garroni, Pierre Cressoy, Frank Latimore, Giuseppe Morelli, Maria Meucci, Gianfranco Nicotra, Maria Laura Rocca, Aldo Silvani, Gino Sinimberghi
Fotografia: Anchise Brizzi, Operatore di Macchina Romolo Garroni
Musiche: Franco Casavola
Produzione: ORCHIDEA FILM
Distribuzione: ZEUS FILM
Paese: Italia 1954
Genere: Drammatico
Durata: 97 Min
Trama :
Il piccolo Luigi, figlio di Guido e di Elena, soffre di un male misterioso. Per salvarlo, è necessario iniettare il suo sangue a persona sana dello stesso gruppo sanguigno: in tal modo sarà possibile ottenere degli anticorpi, che combattono e vincono l’infezione. Essendosi sottoposto ad analisi il sangue dei genitori, si scopre che non appartiene al gruppo sanguigno del bambino. Il risultato delle analisi prova che Luigino non è figlio di Guido, ed infatti dieci anni prima, Elena, per salvar la vita del marito, tenuto in ostaggio dai fascisti, ha subito il ricatto di Carlo Leder, concedendosi a lui. Il vero padre è ora in prigione, dove sconta il suo passato politico. Spinta dal suo amor materno, Elena si reca da lui e lo scongiura di sottoporsi all’esperimento consigliato dai medici. Carlo accondiscende a certe condizioni, ma ha in mente un piano d’evasione, che attua fuggendo dalla clinica, dopo aver subita la trasfusione del sangue. La polizia dà la caccia all’evaso, insieme a Guido, che ha superato lo sconforto e la ribellione, provocati nell’animo suo dalla rivelazione della colpa di Elena. Inseguito da Guido, Carlo precipita da un’impalcatura: trasportato morente in clinica, egli chiede ed ottiene che il suo sangue sia usato per ridar la salute a Luigino.

Un Americano a Roma (1954)

Directed by Steno
Writing credits Sandro Continenza, Lucio Fulci, Ettore Scola, Alberto Sordi, Steno
Cast : Alberto Sordi, Maria-Pia Casilio,Giulio Calì, Ilse Peterson, Rocco D’Assunta, Carlo Delle Piane, Anita Durante, Galeazzo Benti,Ivy Nicholson, Charles Fawcett, Caterine Alcajde, Leopoldo Trieste, Cristina Fantoni, Carlo Mazzarella, Vincenzo Talarico, Ignazio Leone, Pina Gallini, Ciccio Barbi, Ursula Andress
Produced by Dino De Laurentiis, Carlo Ponti
Original Music by Mario Abbado , Angelo Francesco Lavagnino
Cinematography by Carlo Montuori e Romolo Garroni (una parte)
Film Editing by Giuliana Attenni
Production Design by Piero Filippone        
Set Decoration by Luigi Gervasi      
Costume Design by Giorgio Veccia      
Makeup Department Marcello Ceccarelli
Second Unit Director Lucio Fulci
Sound Department Mario Morigi
Camera and Electrical Department Goffredo Bellisario

Lettere al Sottotenente (1943)

Main Director     GOFFREDO ALESSANDRINI
Length     80 Minutes
Actors     SILVANA JACHINO, BIANCA DORIA, ANDREA CHECCHI, MARIO PISU, LAURO GAZZOLO, CARLO ROMANO, ADELE GARAVAGLIA, ELIO MARCUZZO, BELLA STARACE SAINATI, MARA LANDI, CLAUDIA MARTI, PEPPINO SPADARO
Directors     GOFFREDO ALESSANDRINI
Director Of Photography     GIUSEPPE CARACCIOLO – ROMOLO GARRONI
Composer     GIUSEPPE MULE
Companies     SCALERA FILM


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Il Cinema

Una passione, ponte magico tra passato, presente e futuro... amore per l'arte, la creazione, l'estetica, il linguaggio...

Pier Paolo Pasolini

“L’uomo vede quello che non ha, e per questo soffre. Il Poeta vede quello che non c’è, e per questo soffre.”
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Frasi di Pier Paolo Pasolini

Nulla è più anarchico del potere, il potere fa praticamente ciò che vuole. E ciò che il potere vuole è completamente arbitrario o dettato da sua necessità di carattere economica, che sfugge alle logiche razionali. Io detesto soprattutto il potere di oggi.

Ognuno oggi ha il potere che subisce, è un potere che manipola i corpi in una maniera orribile e che non ha niente da invidiare alla manipolazione fatta da Himmler o Hitler. Manipola trasformandone la coscienza, cioè nel modo peggiore istituendo dei nuovi valori che sono valori alienanti e falsi.

L'uomo è sempre stato conformista. La caratteristica principale dell'uomo è quella di conformarsi a qualsiasi tipo di potere o di qualità di vita trovi nascendo. Forse più principalmente l'uomo è narciso, ribelle e ama molto la propria identità ma è la società che lo rende conformista e lui ha chinato la testa una volta per tutte agli obblighi della società.
Io mi rendo ben conto che se le cose continuano così l'uomo si meccanizzerà talmente tanto, diventerà così antipatico e odioso, che, queste libertà qui, se ne andranno completamente perdute.

Alberto Moravia

Non tutti i delitti hanno riflessi sociali. Ma ci sono delitti, invece, in cui tutto è sociale, dall'arma usata all'ambiente fisico, dai caratteri dei protagonisti al loro modo di vita, tutto, perfino il dolore, perfino il peccato, perfino la riparazione, perfino il pentimento.

Vedi, non c'è coraggio e non c'è paura... ci sono soltanto coscienza e incoscienza... la coscienza è paura, l'incoscienza è coraggio

Quando si agisce è segno che ci si aveva pensato prima: l'azione è come il verde di certe piante che spunta appena sopra la terra, ma provate a tirare e vedrete che radici profonde

Federico Fellini

Spesso le cose più interessanti sono le più folli.
Nulla si sa, tutto s'immagina.
L'unico vero realista è il visionario.

Roberto Rossellini

Non sono un pessimista. Accorgersi del male dove esiste, a mio parere, è una forma di ottimismo.

Michelangelo Antonioni

È stato proprio fotografando e ingrandendo la superficie delle cose che stavano intorno a me che io ho cercato di scoprire quello che c'era dietro queste cose, quello che c'era al di là.

Noi sappiamo che sotto l'immagine rivelata ce n'è un'altra più fedele alla realtà, e sotto quest'altra un'altra ancora, e di nuovo un'altra sotto quest'ultima, fino alla vera immagine di quella realtà, assoluta, misteriosa che nessuno vedrà mai, o forse fino alla scomposizione di qualsiasi immagine, di qualsiasi realtà.

Vedere è per noi una necessità. Anche per il pittore il problema è vedere. Ma mentre per il pittore si tratta di scoprire una realtà statica, o anche un ritmo se vogliamo, ma un ritmo che si è fermato nel segno, per un regista il problema è cogliere una realtà che si matura e si consuma, e proporre questo movimento, questo arrivare e proseguire come una nuova percezione.

Cesare Zavattini

L'azione è la grande novità del linguaggio: "Fare ciò che si sa". L'arte, sarà tanto più libera quanto più sarà antiletteraria.

L'arte, io non lo so se sia eterna o provvisoria, se la forma d'arte nella quale viviamo per molti secoli ci si sia connaturata come sangue, ma so che questa carica, che noi abbiamo oggi, è una carica di comprensione della vita.