Romolo Garroni

Una moglie in pericolo (1939)

admin — Thu, 24 May 2012 16:39:02 +0000

Un film di Max Neufeld. Con Antonio Centa, Marie Glory, Carlo Lombardi, Guglielmo Barnabò, Alfredo Martinelli. continua» Commedia, b/n durata 85′ min.

Una cameriera accompagna a un ballo mascherato la padrona e si sostituisce a lei quando un corteggiatore audace corona la serata con un’avventura galante. Il marito s’insospettisce. Diretto da M. Neufeld, regista attivo in Austria e Germania negli anni ’20 e trasferitosi in Italia alla fine dei ’30, è una commedia anemica e pruriginosa.

Titolo originale
Original title: UNA MOGLIE IN PERICOLO
Regia - Direction: MASSIMO NEUFELD
Aiuto regia - Assistant director: Raffaele Delago
Produzione - Produced by: Alessandro Cicognini per la ASTRA FILM
Direttore di produzione – Production manager: Ferruccio Biancini
Soggetto, Writing: Ferruccio Biancini
Sceneggiatura - Screenplay: Alfredo Vanni, Ferruccio Biancini, Massimo Neufeld
Cast: Marie Glory ( è Mary Arnold Verdier), Antonio Centa ( è Giorgio De Martius), Carlo Lombardi ( è Pietro Verdier) Guglielmo Barnabò ( è Luigi Arnold), Sandra Ravel ( è Ilona), Afra Arrigoni Fantoni ( è zia Clementina), Corrado De Cenzo ( è il commissario), Vasco Creti ( è il prof. Duval), Dina Romano (?), Laura Solari (?)
Fotografia - Director of photography: Anchise Brizzi
Operatori - Camera operator: Alberto Fusi, Romolo Garroni
Musica - Original music: Alessandro Cicognini, canzoni di Giovanni D’Anzi.
Montaggio - Editor: Maria Rosada
Scenografia – Set decoration: Giorgio Pinzauti
Costumi – Costumes: Antonietta Ferraro
Pittore: Mario Rappini
Makeup: Ensico Ascoli, Enrico Terenzio
Suono – Sound: Ettore Forni
Formato, Film negative format: mt. 2457 bn 35mm
Durata, Runtime: 90’ ca
Distribuzione - Distribution: ?
Data di uscita Release date: giugno 1939 ( v.c. n. 30648 del 03.06.39).
Titolo originale
Original title: UNA MOGLIE IN PERICOLO
Regia - Direction: MASSIMO NEUFELD
Aiuto regia - Assistant director: Raffaele Delago
Produzione - Produced by: Alessandro Cicognini per la ASTRA FILM
Direttore di produzione – Production manager: Ferruccio Biancini
Soggetto, Writing: Ferruccio Biancini
Sceneggiatura - Screenplay: Alfredo Vanni, Ferruccio Biancini, Massimo Neufeld
Cast: Marie Glory ( è Mary Arnold Verdier), Antonio Centa ( è Giorgio De Martius), Carlo Lombardi ( è Pietro Verdier) Guglielmo Barnabò ( è Luigi Arnold), Sandra Ravel ( è Ilona), Afra Arrigoni Fantoni ( è zia Clementina), Corrado De Cenzo ( è il commissario), Vasco Creti ( è il prof. Duval), Dina Romano (?), Laura Solari (?)
Fotografia - Director of photography: Anchise Brizzi
Operatore - Camera operator: Alberto Fusi
Musica - Original music: Alessandro Cicognini, canzoni di Giovanni D’Anzi.
Montaggio - Editor: Maria Rosada
Scenografia – Set decoration: Giorgio Pinzauti
Costumi – Costumes: Antonietta Ferraro
Pittore: Mario Rappini
Makeup: Ensico Ascoli, Enrico Terenzio
Suono – Sound: Ettore Forni
Formato, Film negative format: mt. 2457 bn 35mm
Durata, Runtime: 90’ ca
Distribuzione - Distribution: ?
Data di uscita Release date: giugno 1939 ( v.c. n. 30648 del 03.06.39).

Genere, Genre: commedia sentimentale

Trama-Plot: Una cameriera accompagna la sua padrona ad un ballo.e si sostituisce a costei, quando un giovane corteggiatore , dopo aver scortato a casa le due donne, avanza delle pretese. Il marito della signora però nutre dei sospetti, per via di un ventaglio che il galante ha tenuto come ricordo. Ma tutto si aggiusta per il meglio.

1. Note-Notes: Altri interpreti: Bruno Calabretta, Liana Del Balzo, Luigi WErminio D’Olivo, Armando Garozzo, Hella Kolniak, Alfredo Martinelli, Silvia Meandri, Alfredo Menichelli, Lina Tartara Minora, Guido Notari, Giuseppe Perozzi, Dina Romano.

2. Note-Notes: dalla critica del tempo: “ La eredità teatrale di queste commedie così dette “brillanti” denuncia subito quei colpi di scena che sulle tavole del palcoscenico si vestono di spontaneità e si adornano di imprevisto, mentre nei teatri di posa spesso sanno di artificio (…) E’ merito del regista Massimiliano Neufeld specializzatosi ormai nel dirigere facili storielle, aver reso tutto più leggero sottolineando qua e là felicemente vari episodi (…) Chiara la fotografia di Brizzi piacevoli le musiche di Cicognini e D’Anzi, tranne che nei ritornelli di tromba.” ( Francesco Callari in Film, 18 novembre 1939)

Max Neufeld
Data nascita: 13 febbraio 1887 Guntersdorf Lower Austria ( Austria-Ungheria)
Data morte: 2 dicembre 1967 Vienna (austria)

Scritto da Giulio Berruti lunedì, 19 ottobre 2009 alle ore 18:56 [Permalink]

Maracatumba… non è una rumba (1949)

admin — Fri, 16 Mar 2012 07:49:23 +0000

Regia di Edmond Lozzi

Soggetto e Sceneggiatura Gaetano Amata

Durata 103 min

Colore B/N

Genere commedia, musical

Produttore Aldo Quinti

Casa di produzione General Film

Fotografia Romolo Garroni

Montaggio Mario Bonotti, Jenner Menghi

Musiche Franco Trinacria

Scenografia Franco Fontana, Vittorio Valentini

Trucco Enrico Terenzio

Attori:

Renato Rascel: Filippo De Bellis
Marilyn Buferd: Ester
Paolo Stoppa: Miguel Martinez, l’impresario
Aristide Braghetti: Lo zio di Filippo
Lucia Mannucci: Cowgirl / Se stessa
Felice Chiusano: Cowboy / Se stesso
Tata Giacobetti: Cowboy / Se stessa
Virgilio Savona: Cowboy / Se stesso
Fiorenzo Fiorentini: Sor Du’ Fodere
Idolo Tancredi: Silvio Auselli
Franca Marzi: Corinna Auselli
Lina Marengo:
Lucy Hofbauer:
Mary Conte:
Ada Colangeli:
Amru Sani:
Kiki Urbani: Se stessa
Pepé Urbani: Se stesso
Giulio Marchetti: Se stesso

TRAMA :

Il rag. Filippo De Bellis è innamorato d’una ballerina, Ester. Un giorno Filippo viene rapito e portato in una fattoria dove un vecchio zio, che non conosce, gli comunica d’averlo nominato erede universale. Sopraggiunge intanto la compagnia di varietà, della quale fa parte Ester. A Filippo sembra di toccare il cielo col dito; ma la figlia del fattore, d’accordo col padre, ordisce una trama per far sì che Filippo si comprometta. In tal modo potrà costringerlo a sposarla ed entrerà in possesso della pingue eredità. Accade che Filippo, trovandosi per caso sul palcoscenico, rivela insospettate attitudini e decide di dedicarsi alla carriera artistica, al fianco d’Ester. Ma durante una partita di caccia, la figlia del fattore sorprende i due innamorati. Tra le due donne ha luogo un duello a fucilate e la figlia del fattore ha la peggio. Filippo ed Ester potranno finalmente sposarsi.

Duello nell’ombra (1950)

admin — Fri, 16 Mar 2012 07:46:08 +0000

Regia/Director: Gaetano Amata

Produzione/Production: General Film Industria Cinematografica

Attori: Renato Rachel, Paolo Stoppa

censura: 7278 del 14-02-1950

Altri titoli: Duello all’ombra

TRAMA

Il conte Perri, ricco proprietario terriero, vecchio e stravagante, ha un fattore, Silvio, che lo deruba. Costui prodiga le sue cure al padrone, malandato in salute, temendo di perdere, alla di lui morte, ogni vantaggio. Quando il vecchio chiede di Filippo, il fattore da prima non comprende a chi egli si riferisca, ma poi scopre che a Roma esiste un nipote del conte di tal nome e s’affretta a farlo venire. Filippo è uno scapestrato e uno scemo, innamorato di una ballerina, Ester, che egli lascia a malincuore; ma Silvio gli mette alle costole la sua bella figliola, Corinna, che lo adesca sfacciatamente per costringerlo a sposarla. Questi maneggi impressionano il vecchio conte, che muore; ma il di lui spirito aiuta Francesco a scoprire molti imbrogli e lo fa vincere alla roulette, finché un consiglio sbagliato gli fa riperder tutto. Poi lo spirito guida il nipote ad un convegno con Ester; infine mentre il conte, che non era morto, si rianima, Ester e Corinna si battono a fucilate. Prevale Ester, il piano del fattore è sventato e Francesco conquista il cuore della bella Ester.

Michelangelo Antonioni

admin — Wed, 03 Nov 2010 11:42:08 +0000

Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 settembre 1912 – Roma, 30 luglio 2007) è stato un regista italiano, considerato uno dei grandi autori della storia del cinema. >>segue su Wikipedia

Movimento Dogma 95

admin — Wed, 03 Nov 2010 11:37:19 +0000

Dogma 95 (Dogme 95) è il nome di un movimento cinematografico creato e fondato su precise regole espresse in un manifesto pubblicato nel 1995 (da cui il nome) dai registi danesi Lars von Trier, Thomas Vinterberg, quindi corrente non nata ed evoluta spontaneamente come nella maggior parte dei casi nella storia del cinema.
Il decalogo, al quale aderirono subito anche Søren Kragh-Jacobsen e Kristian Levring, è spesso definito anche con il significativo nome di Voto di Castità, che lascia intendere lo spirito del movimento, ed è stato stilato e firmato ufficialmente a Copenaghen, lunedì 13 marzo 1995.
L’obiettivo, ambizioso, era quello di “purificare” il cinema dalla “cancrena” degli effetti speciali e dagli investimenti miliardari. Niente luci, nessuna scenografia, assenza di colonna sonora, rifiuto di ogni espediente al di fuori di quello della camera a mano… Le regole da seguire per raggiungere questo obiettivo sono state espresse in un manifesto scritto.
C’è da dire che già dal primo film le regole sono state violate, ed ogni regista, chi più chi meno, ha ricorso a degli espedienti (musica, luci, scenografie) vietati nei propri film. Come detto sul sito ufficiale, in realtà ogni regista può interpretare il decalogo a suo modo.
Il 20 marzo 2005, a Copenaghen, i registi hanno firmato il documento che, dieci anni dopo, ha sancito la fine del patto. I dieci anni di esperienza della Dogma 95 hanno portato alla produzione di circa 40 film. Spesso questi erano riferiti solamente con un numero (Dogma 1, Dogma 2, ecc.) anziché con il titolo vero e proprio. >>segue su Wikipedia

Cos’è il DOGMA 95?
Il DOGMA 95 è un movimento cinematografico basato su un manifesto contenente un decalogo di regole volte a “purificare” il cinema dall’eccessiva importanza assunta dalla tecnologia e a rifondarlo sulla base dell’essenzialità e della rappresentazione della verità. Il manifesto, chiamato anche “Voto di castità”, è stato redatto da un gruppo di registi danesi, tra cui Lars von Trier e Thomas Vinterberg. Di seguito è riportata una traduzione in lingua italiana:
“Io giuro di sottostare al seguente elenco di regole elaborate e confermate dal DOGMA 95″:
•   Le riprese vanno girate sulle location. Non devono essere portate scenografie ed oggetti di scena (Se esistono delle necessità specifiche per la storia, va scelta una location adeguata alle esigenze).
•   Il suono non deve mai essere prodotto a parte dalle immagini e viceversa. (La musica non deve essere usata a meno che non sia presente quando il film venga girato).
•   La macchina da presa deve essere portata a mano. Ogni movimento o immobilità ottenibile con le riprese a mano è permesso. (Il film non deve svolgersi davanti alla macchina da presa; le riprese devono essere girate dove il film si svolge).
•   Il film deve essere a colori. Luci speciali non sono permesse. (Se c’è troppa poca luce per l’esposizione della scena, la scena va tagliata o si può fissare una sola luce alla macchina da presa stessa).
•   Lavori ottici e filtri non sono permessi.
•   Il film non deve contenere azione superficiale. (Devono essere esclusi omicidi, armi e simili).
•   L’alienazione temporale e geografica non è permessa. (Questo per dire che il film ha luogo qui ed ora).
•   Non sono accettabili film di genere.
•   L’opera finale va trasferita su pellicola Academy 35mm, con il formato 4:3, non widescreen. (Originariamente si richiedeva di girare direttamente in Academy 35mm, ma la regola è stata cambiata per facilitare le produzioni a basso costo).
•   Il regista non deve essere accreditato. >>segue sul sito

La Rivoluzione
di DOGMA ’95

Cos’è Dogma ’95, il movimento a cui appartiene anche il film Così x Caso? Il film Così x Caso è l’ultimo di questi film, ma il movimento nato nel 1995 a Copenaghen da Lars Von Trier, Thomas Vintenber, Soren Jacobsen e Christian Levring ha oramai rivoluzionato gran parte del cinema contemporaneo.
Contiamo le prossime settimane di avere in esclusiva per l’Italia l’intervista al capo della Segreteria di Dogma ’95, David Nielsen Ouro. Intanto potete visitare il sito mondiale www.dogme95.dk e girare nel nostro sito per vedere le news e grosse novità relative a Così x Caso. >>seugue sul sito

Gianni Amelio

admin — Wed, 03 Nov 2010 11:36:52 +0000

Gianni Amelio (San Pietro di Magisano, 20 gennaio 1945) è un regista italiano. >>segue su Wikipedia

Pier Paolo Pasolini

admin — Wed, 03 Nov 2010 11:35:39 +0000

Pier Paolo Pasolini (Bologna, 5 marzo 1922 – Ostia, 2 novembre 1975) è stato uno scrittore, poeta, regista e giornalista italiano. “Petrolio” ultimo suo scritto. È internazionalmente considerato uno dei maggiori artisti e intellettuali italiani del XX secolo. Dotato di un’eccezionale versatilità culturale, si distinse in numerosi campi, lasciando contributi come poeta, romanziere, linguista, giornalista e cineasta.

Attento osservatore della trasformazione della società dal dopoguerra sino alla metà degli anni settanta, suscitò spesso forti polemiche e accesi dibattiti per la radicalità dei suoi giudizi, assai critici nei riguardi delle abitudini borghesi e della nascente società dei consumi italiana, ma anche nei confronti del Sessantotto e dei suoi protagonisti. >>segue su Wikipedia

Pagine Corsare

Federico Fellini

admin — Wed, 03 Nov 2010 11:34:24 +0000

« Il visionario è l’unico realista. »

(Federico Fellini)

Oscar al miglior film straniero 1957
Oscar al miglior film straniero 1958
Oscar al miglior film straniero 1964
Oscar al miglior film straniero 1975
Federico Fellini (Rimini, 20 gennaio 1920 – Roma, 31 ottobre 1993) è stato un celebre regista e sceneggiatore italiano.
È considerato universalmente come uno dei maggiori protagonisti della storia del cinema mondiale. Già vincitore di quattro premi Oscar per il miglior film straniero, per la sua attività da cineasta gli è stato conferito nel 1993 l’Oscar alla carriera. >>segue su Wikipedia